Blog de l’artiste Pilip

Difficile pour moi de faire du beau. Je fais naturellement des choses torturées, décalées, humoristiques.  Quand j’ai essayé de peindre ou dessiner des humains beaux, ce fut un échec, et je devais me forcer, pour un résultat qui était décevant. Depuis plus d’un an, je rajoute de la couleur, des couleurs joyeuses, et je rajoute des fleurs sur les vêtements et en arrière plan. Ça me permet de continuer à dessiner et peindre ce qui me plait: des personnages curieux, sortis de mon imagination, entourés de ces beautés colorées. 

Dans la série « l’ultime estocade grise », voici la variante « des petites fleurs partout ». La cruauté de la scène est atténuée par l’existence d’un parterre de jolies fleurs. Quand le spectateur cache les fleurs avec sa main (ou une feuille de papier, ou même un livre, ou un chat), les visages paraissent encoure plus bestiaux. Merci à toutes ces fleurs de nous faire accepter plus facilement la dureté de notre monde actuel.

PS. Si vous avez utilisé un chat, merci de le déposer délicatement sur le sol…

L’ultime estocade grise est une acrylique sur toile molle (toile non montée sur châssis), plus facile à transporter. Deux personnages se battent à mains nues, habillés de maillots aux motifs floraux. J’aime le décalage, le contraste; celui entre la violence des combattants et du trait, et les fleurs un peu naïves est amusant.

C’est un dessin fait en 10 minutes, à partir d’un modèle vivant. J’ai repris ce dessin en y ajoutant de l’acrylique, et en repassant certains traits. Le résultat ne ressemble pas du tout à l’original, mais il me plait. J’aime travailler vite, ça apporte de la force aux traits. Laisser un travail inachevé est intéressant aussi: cela permet de mieux voir le travail effectué.

Il s’agit d’une étude (acrylique sur carton). Au début, il s’agissait vraiment de chanteurs; mais, au fur et à mesure des coups de pinceaux, il se sont transformés en hommes en colère… bien! je me suis dit, ce sera un hommage aux gilets jaunes, dont on n’entend malheureusement plus parler, malgré les problèmes de société non résolus… et puis ils sont redevenus des chanteurs… comprenne qui pourra. 

Les planeurs, acrylique sur carton récupéré. Il s’agit d’un groupe de 4 visages; les personnes semblent attendre quelque chose,  un truc qui ne vient pas, ou qui va venir. Bon, moi, c’est ce que je pense, et on dirait qu’elles planent, en attendant d’atterrir. Peut-être ont-elles pris une substance, licite bien sûr, ou pas. Bref, je ne sais vraiment pas quoi dire de cette oeuvre, sinon que si je l’avais appelée « Etude », je n’aurais pas eu à me justifier. 

La cène est un dessin sur papier. Le groupe est représenté curieusement, comme s’il était pris en photo, sur deux rangs.

The last supper (collection particulière).

Dessin rapide en 10 minutes; femme nue, modèle vivant

Acrylique sur papier glacé. Une tête sympa d’une personne, imaginaire, un peu tordue, avec un bonnet de bain, qui souligne la petite taille du crâne.

Mélanges d’expressionnisme et d’art brut, de fantastique et d’humour, , les oeuvres de Pilip ne laissent pas le spectateur indifférent.

Pilip ne cherche pas la beauté, l’esthétique, il crée des formes humaines simples qu’il habille ensuite… souvent.
Il profite d’un trait trop violent, mal placé, d’un sursaut, d’un hoquet pour exploiter cette aberration, et l’intégrer dans l’oeuvre.
Pilip est un maître en erreurs.

Peintre du décalé, il représente des personnages grotesques, attendrissants, tordus, attachants et tellement humains.
Les dessins, les peintures sont « en cours », et donnent aux admirateurs la liberté de finir l’oeuvre,  après en avoir observé les traces d’esquisses et les repentirs.
Oui, Pilip est un maître du repentir.

Pour la peinture, Pilip ajoute les couches de peinture sorties du tube, « évitons les intermédiaires », souligne les traits de noir,
crée les volumes en y ajoutant le noir et le blanc, sans épaisseur, avec économie.
Oui, Pilip est aussi un maître en économie.